Archivos para 1.1- TÉCNICAS ELEMENTALES DE LAS ARTES VISUALES

PERSPECTIVA

La perspectiva es el arte de dibujar volúmenes (objetos tridimensionales) en un plano (superficie bidimensional) para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción dimensional y distorsión angular, tal como los apreciamos a simple vista. Es en el Renacimiento cuando se gesta la perspectiva como disciplina matemática, para conseguir mayor realismo en la pintura.

Perspectiva del Campidoglio, en Roma. Miguel Ángel diseñó la composición de esta pequeña plaza: dispuso los edificios laterales confluyendo hacia el fondo para reforzar la sensación de profundidad.

Es, también, la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda a determinar la profundidad y situación de objetos a distintas distancias.

Por analogía, también se llama perspectiva al conjunto de circunstancias que rodean al observador, y que influyen en su percepción o en su juicio; de ahí que se diga: “ver las cosas con determinada perspectiva“.

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LA ESCULTURA

Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.

Archivo:Scribe-accroupi.jpg

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EL GRABADO

El grabado es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada “matriz” con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela.

La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio pero también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo por medio de líneas generalmente, excavadas en la superficie de la plancha. Existen varias técnicas para grabar el dibujo.

La palabra “grabar” es de etimología alemana “graben” significa cavar. Entró en el castellano por medio del termino francés “graver“. El significado de grabar es trazar en una materia, marcas, letras o signos con una pieza incisiva como el buril.

Xilografía, Alemania, 1568.

Otras técnicas

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PINTURA

Introducción

Pinturas en Yucatán.

Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a la búsqueda personal de un mensaje visual, que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor.

La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre.

Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a consciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.

Archivo:La creación de Adán.JPG

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Dibujo Básico

Taller de introducción a la comprensión y aplicación de técnicas y conceptos fundamentales para el dibujo de distintos tipos de modelos, destinado a profundizar, comprender y practicar sensible y reflexivamente el comportamiento de las formas, luces, sombras, texturas, volúmenes y estructuras, donde es relevante el desarrollo del buen oficio.

Temario:

  • Ejercicios con las cinco direcciones del achurado.
  • Los diez valores que forman la escala tonal básica.
  • Ejercicios sobre la división del espacio de acuerdo a la “proporción áurea” y técnicas de composición.
  • Técnicas de degradación o esfumado aplicada a la división del espacio y volúmenes.
  • Nociones básicas de perspectiva y su aplicación en el dibujo de objetos y paisajes.
  • Inicio del estudio del rostro con esquema básico proporcional o “canon modular”

Materiales a partir de la primera clase:

  • Block doble faz 1/8
  • Lápiz “supra color negro” o grafito 3B.
  • Goma de miga Factis
  • Cuchillo tip-top
  • Cinta masking tape

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